35. Festiwal Mozartowski w Warszawie: „Don Giovanni” w doborowym wykonaniu

Libretto autorstwa Lorenzo da Ponte (1749-1838) to historia rozpustnego życia, śmierci i zasłużonej kary, która dotyka libertyna i rozpustnika znanego choćby ze sztuki Moliera „Don Juan”. Mozart skomponował operę, która olśniewa doskonałością formy, muzyczną inwencją i dojrzałością. Premiera w Pradze w roku 1787 była wielkim sukcesem. Od tego czasu trwa jej tryumfalny pochód przez najważniejsze operowe sceny i estrady świata - wykonywana jest bowiem również w wersji koncertowej.

W tej właśnie wersji usłyszeli „Don Giovanniego” melomani zgromadzeni w poniedziałek 18 maja w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Tytułową partię zaśpiewał Andrzej Filończyk (baryton), jako Leporello wystąpił Krzysztof Bączyk (bas), partię Donny Anny wykonała Joanna Moskowicz (sopran), Donny Elwiry - Alexandra Nowakowski (sopran), Zerliny - Katarzyna Drelich (sopran) Don Ottavia - Adrian Domarecki (tenor), Masetta - Adam Kutny (baryton) i Commendatore - Adam Palka (bas). Zespół Wokalny Warszawskiej Opery Kameralnej przygotował Krzysztof Kusiel-Moroz. Solistom i chórowi towarzyszyła Orkiestra Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej Musicae Antiquae Collegium Varsoviense (MACV), a całość poprowadził Maestro Alessandro De Marchi.

„Pamiętam Festiwal Mozartowski dziewięć lat temu, który zaplanowałam. Wtedy po raz pierwszy w Polsce Don Giovanniego zaśpiewał Artur Ruciński, który już był solistą Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Pomyślałam, że chciałabym wrócić do tego wydarzenia klamrą. Jesteśmy podczas jubileuszowej 35. edycji Festiwalu Mozartowskiego i mamy podczas dzisiejszego koncertowego wykonania wspaniałych śpiewaków, którzy święcą triumfy na scenie nowojorskiej Metropolitan Opera: Andrzeja Filończyka i Krzysztofa Bączyka” - powiedziała dr hab. Alicja Węgorzewska-Whiskerd, dyrektor WOK.

Maestro Alessandro De Marchi, który specjalizuje się w interpretacji muzyki od wczesnego baroku, przez dzieła Mozarta, Haydna i ich współczesnych, po późne arcydzieła bel canta, powiedział, że podczas koncertu można osiągnąć efekty muzyczne, które w teatrze operowym nie są możliwe do uzyskania.

„Możemy grać tak, jakby to była muzyka kameralna, grać razem bez żadnych reżyserskich zakłóceń. Wykonanie teatralne i koncertowe to są dwie piękne rzeczy, bardzo różne od siebie. Chciałbym, aby podczas tego koncertu dotarło do publiczności wielkie dramatyczne przesłanie Mozarta. Chciałbym, aby publiczność była poruszona, abyśmy zdołali przeprowadzić ją przez wszystkie niuanse nastrojów” - powiedział maestro Alessandro De Marchi.

Śpiewający partię Leporella bas Krzysztof Bączyk wcielał się już w tę postać na Festiwalu w Aix-en-Provence oraz w Teatrze Bolszoj w Moskwie, a także w operze w Paryżu i Teatro San Carlo w Neapolu.

„Czym te wykonania się różniły? Na pewno inscenizacją, ale wokalnie zawsze było to samo. I kładłem nacisk na komizm postaci. Przywiązywałem uwagę do śpiewania i do tego, żeby widowni się podobało. Jak i mnie. Partia Leporello jest taką między początkowymi a tymi partiami, które są uważane za ukoronowanie kariery basa. Wymaga przede wszystkim od śpiewaka ruchliwości głosowej, dużego ambitusu [skali głosu - przyp. PAP MediaRoom] oraz aktorstwa i dobrej techniki wokalnej” - zauważył Krzysztof Bączyk.

Baryton Andrzej Filończyk (tytułowy Don Giovanni) zauważył, że partia Don Giovanniego to ważna rola w repertuarze barytonowym.

„Młody baryton nie ma aż tak wielu ról tytułowych. Na Rigoletto czy Makbeta trzeba poczekać. Teraz w repertuarze mam poza Don Giovannim też Oniegina i Figara w >>Cyruliku Sewilskim<<. >>Cyrulika Sewilskiego<< wykonuję na całym świecie, a Don Giovanniego śpiewałem już w Neapolu, Wiedniu i Dreźnie. Na pewno z dojrzałością ciała, przejściem z młodego chłopaka w mężczyznę ten Don Giovanni nabiera innych kolorów. Głos dojrzewa z wiekiem, tak więc na pewno do tego bas-barytona, który jest wymagany do tej partii mozartowskiej, jeszcze będę dojrzewał i na pewno krok po kroku będę pokazywał coś innego w tej partii” - zapowiedział Andrzej Filończyk.

Powołany do życia w 1991 roku przez ówczesnego dyrektora WOK Stefana Sutkowskiego Festiwal Mozartowski w Warszawie to fenomen w skali światowej. W jego ramach artyści WOK wykonali wszystkie dzieła sceniczne wiedeńskiego klasyka. WOK jest jedyną instytucją, która ma je w stałym repertuarze i wielokrotnie prezentowała je także poza granicami Polski, m.in. w Japonii, Omanie, Libanie i niemal całej Europie.

Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791) to jeden z najwybitniejszych kompozytorów w historii światowej muzyki. W roku 1761 skomponował pierwszy utwór - „Menuet i Trio” KV 1. Jako „cudowne dziecko” koncertował ze swoim ojcem Leopoldem w całej Europie, by w dorosłym wieku osiąść najpierw w Salzburgu - jako kompozytor nadworny tamtejszego arcybiskupa, a następnie przenieść się do Wiednia, gdzie tworzył jako niezależny kompozytor.

Mozart skomponował ponad 40 symfonii, kilkadziesiąt koncertów fortepianowych, skrzypcowych, fletowych i na inne instrumenty solowe z towarzyszeniem orkiestry, blisko 20 mszy (w tym „Requiem”) oraz inne utwory muzyki sakralnej oraz przeszło 20 oper, które do dziś znajdują się w repertuarze wszystkich teatrów operowych świata. Mozart napisał również wiele utworów kameralnych, solowych oraz o charakterze rozrywkowym (tańce, divertimenta, serenady).

Źródło informacji: PAP MediaRoom